13:55 25.09.2026

Головокружительное созвездие — Айвазовский, Левитан, Шишкин, Кустодиев, Малявин, Серебрякова: в Москве покажут шедевры русского искусства из частных коллекций

Осенняя выставка аукционного дома "АРТинвестмент" соберет в одном пространстве редкие произведения от древнерусской иконописи до послевоенного авангарда. Широкой публике представят знаковые полотна Шишкина, Коровина, Серебряковой, Фалька и Нестерова, многие из которых имеют богатейшую музейную историю. Посмотреть на шедевры вживую можно абсолютно бесплатно по предварительной записи, а собиратели смогут побороться за лоты на аукционе.

С 28 сентября по 2 октября 2026 года в Москве пройдет уникальное культурное событие. Аукционный дом "АРТинвестмент" откроет свои двери для всех любителей живописи, предлагая познакомиться с подлинными шедеврами отечественной культуры, которые, как правило, находятся в частных коллекциях.

Предстоящая экспозиция объединяет произведения знакового исторического значения — от древнерусской иконописи до модернизма, авангарда и неофициального искусства второй половины XX столетия. Организаторы сформировали каталог выставки как единое, цельное повествование, раскрывающее последовательную историю русской живописи сквозь века. В одном пространстве удалось собрать по-настоящему головокружительное созвездие великих имен, определивших облик нашей культуры:

Признанные мастера пейзажа и классической школы: Иван Айвазовский, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Станислав Жуковский, Николай Богданов-Бельский.
Ключевые фигуры рубежа веков и серебряного века: Борис Кустодиев, Михаил Нестеров, Иван Билибин, Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Борис Григорьев.
Великие новаторы модернизма и авангарда: Петр Кончаловский, Филипп Малявин, Кузьма Петров-Водкин, Роберт Фальк.

Историческую глубину всей экспозиции задает редчайший лот — старинная икона "Благовещение", датированная концом XV — началом XVI века, открывающая этот грандиозный показ.

Главная особенность этого масштабного показа — доступность для широкой публики тех работ, которые представится возможным увидеть только в этом пространстве и интервале времени. Часть полотен, возможно, будут приобретены музеями для публичных экспозиций. Для посещения выставочных залов обычным зрителям достаточно пройти предварительную регистрацию на официальном сайте. В то же время собиратели искусства получают возможность заявить свое участие в грядущих торгах и претендовать на приобретение этих редких лотов в частные коллекции.

Великие мастера русского пейзажа

Классическую линию экспозиции представляют титаны отечественной пейзажной школы, чьи имена навсегда вписаны в золотой фонд мирового искусства:

Иван Айвазовский — представлен камерной мариной "Парусник у горизонта" (1861). Это произведение относится к зрелому периоду творчества прославленного мастера, чья международная известность сложилась еще при жизни. Полотно наполнено тем неповторимым внутренним светом и тонкой передачей морской стихии, которые подвластны только его кисти.
Исаак Левитан — его работа "Озеро" (начало 1890-х) построена на одном из самых характерных и узнаваемых мотивов автора. Лаконичная композиция объединяет спокойную гладь воды, низкий берег и бескрайнее, наполненное движением облаков широкое небо.
Иван Шишкин — представлен монументальной работой "С холма" (конец XIX века). В отличие от лесных чащ, это полотно разворачивает перед зрителем широкую, эпическую панораму, раскрытую далеко к горизонту, демонстрируя безупречную точность мастера в передаче величия природы.

Этот сильный пласт классического реализма дополняют произведения других выдающихся художников:

Петр Верещагин — величественный "Крымский пейзаж. Вид на Косьмо-Дамиановский монастырь" (1870-е — первая половина 1880-х).
Илья Остроухов — наполненный светом и воздухом "Летний день" (конец XIX — начало XX века).
Андрей Шильдер — поэтичный и глубокий "Пейзаж с заросшим оврагом" (1900-е — 1910-е).
Станислав Жуковский — лиричный "Лесной пейзаж" (1938), вобравший лучшие традиции усадебного пейзажа.
Владимир Маковский — жанровый эскиз "Ночное. Бежин луг" (1860-е).
Александр Маковский — бытовая зарисовка "На крыльце. Перед сбором крапивы" (1905).

Рубеж веков: неожиданные ракурсы и редкие находки

Искусство переломной эпохи конца XIX — начала XX века раскрывает знаменитых авторов с неожиданной, часто очень личной и камерной стороны:

Борис Кустодиев — "Портрет жены художника с сыном" (1904) знакомит зрителя с ранним, тонким стилем автора, созданным задолго до появления его хрестоматийного мира шумных ярмарок и пышных купчих.
Михаил Нестеров — холст "Kрестьянка в лаптях" (1910-е) имеет колоссальное историко-культурное значение, так как напрямую связан с поиском духовных образов и работой мастера над его главным программным полотном "На Руси (Душа народа)".
Иван Билибин — редчайшая ранняя живописная работа "Тритон и наяда дразнят фавна" (1898), демонстрирующая его блестящий дар сказочника и графика в классической масляной технике.
Константин Коровин — признанный лидер русского импрессионизма, чье полотно "Осень на окраине города" (1902) поражает виртуозной, темпераментной палитрой.
Зинаида Серебрякова — "Портрет Моники и Фрэнсис Брауэр" (1935) представляет парижский период ее жизни и одну из самых трогательных линий ее творчества — камерный детский портрет.
Борис Григорьев — уникальная гуашь "Няньки в Булонском лесу" (1915), обладающая грандиозным выставочным провенансом: в разные годы она экспонировалась на знаковых выставках в Нью-Йорке, Валенсии, Пскове и в Музее русского импрессионизма.
Николай Богданов-Бельский — картина "Деревня на берегу реки" (1932), относящаяся к его позднему, светлому пленэрному периоду.

**Б. Кустодиев**,"Портрет жены художника с сыном"

Модернизм и исторический авангард

Раздел, посвященный бурному началу XX века, наглядно иллюстрирует эволюцию отечественной художественной мысли и смелые пластические эксперименты:

Петр Кончаловский — картина "Пейзаж. Огород" (1918) фиксирует важнейший момент в творчестве автора: его постепенный переход от строгой сезаннистской конструкции знаменитого объединения "Бубновый валет" к более свободной живописи цвета и воздуха.
Филипп Малявин — экспрессивный холст "Бабы" (1924), относящийся к начальному периоду его большой зарубежной карьеры.
Кузьма Петров-Водкин — редкий эскиз афиши к кинофильму "Покойный Матиас Паскаль" (1924–1925), связывающий парижский период жизни художника с его глубоким интересом к кинематографу и динамике городского пространства.
Анатолий Петрицкий — экспрессивный эскиз костюма Солопия Черевика к театральной постановке "Сорочинской ярмарки" (1920-е).

Настоящим событием выставки станет присутствие сразу двух важнейших вех творческого пути Роберта Фалька:

Уникальный двусторонний холст, физически объединяющий две картины: ранний "Портрет женщины в шляпе" (около 1906) и экспрессивное "Извержение Этны" (1910). Он позволяет воочию проследить переход мастера к новаторскому языку времени "Бубнового валета".
Изысканный "Натюрморт" (1950), знакомящий зрителя с поздним, созерцательным этапом художника. Происхождение этой работы напрямую связано со знаменитой семьей легендарного коллекционера Георгия Костаки.

Вторая половина XX века: искусство свободы

Раздел послевоенного неофициального искусства знакомит посетителей с художниками так называемого "второго русского авангарда" — поколения, заново осмыслявшего идеи независимого творческого высказывания:

Владимир Вейсберг — поэтичный холст "Обнаженная" (1974), признанный шедевр мастера, который многократно выставлялся на крупнейших музейных площадках страны, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Эрмитаж.
Оскар Рабин — картина "Московские чудотворцы" (1962), относящаяся к самому ценному, раннему периоду формирования его узнаваемого, честного художественного языка.
Дмитрий Плавинский — сложная, философская работа "Бабочка", которая была приобретена когда-то непосредственно в мастерской автора и впоследствии получила международную аукционную историю.
Олег Целков — мощное полотно "В перчатке" (1997), продолжающее бескомпромиссную линию нонконформизма с его гротескными образами-масками.
Минас Аветисян — пронзительная работа "Осень. Джаджур" (1962), завораживающая своим глубоким, насыщенным колоритом.
Семён Файбисович — монументальная живописная работа "Письмена (прощание с Ясеневым)" (1985), завершающая экспозицию и ставящая визуальную точку на стыке последних советских и первых постсоветских лет.

Как посетить открытый показ?

Даты экспонирования: С 28 сентября по 2 октября 2026 года.
Доступ: бесплатно, но требуется зарегистрироваться, позвонить организаторам и захватить паспорт. Для участия в аукционе необходимо зарегистрироваться в торгах.
Адрес: Гороховский переулок, д. 7.
Ключевой момент: это единственный период, когда широкая публика может увидеть эти произведения в едином пространстве до финала торгов.
Что происходит после: часть работ уйдёт с торгов аукционного дома "АРТинвестмент"; отдельные лоты могут быть проданы, и их дальнейшая публичная доступность не гарантирована.

Материалы и фото: организаторы аукциона

самые читаемые
новости