17:12 17.09.2026

След в цифровой реальности: впервые в одной локации объединят работы более чем десяти ведущих фиджитал-художников России

Первая в стране галерея фиджитал-искусства VS Gallery отметит свое трехлетие запуском масштабной выставки "След", которая объединит произведения большинства сотрудничающих с пространством авторов. Уникальная экспозиция на Малой Ордынке представит работы ведущих российских художников, исследующих трансформацию человеческой идентичности и новые формы материальности на стыке физической и виртуальной реальности.

Первая в стране расположенная в центре Москвы галерея фиджитал-искусства VS Gallery к своему трехлетию 19 сентября откроет масштабную выставку "След". Этот выставочный проект станет уникальным прецедентом для столичной арт-сцены: экспозиция впервые соберет под одной крышей произведения абсолютного большинства авторов, с которыми сотрудничает пространство. В числе участников значатся Кирилл Рейв (Kirill Rave), Данил Карамушкин, Юлия Низамутдинова (Julia Cyberflora), Ринат Абдрамахнов (Rinatto L’bank), Платон Инфанте, Аристарх Чернышев, Сергей Бугаев-Африка, Даниил Зуев, Степан Терещенко, Meta Rite и YOmoYO.

История в моменте: уникальная и неповторимая конфигурация

За три года активной работы VS Gallery, входящая в Shkulev Holding Виктора Шкулёва, сформировала вокруг себя прочный круг резидентов, исследующих новые формы искусства на пересечении цифровой и физической реальности. Через выставочные проекты институции прошли десятки знаковых произведений, многие из которых уже успели пополнить крупные музейные и частные коллекции.

Выставка "След" представляет собой временное собрание тех работ, которые сегодня остаются непосредственно в галерее. Организаторы подчеркивают, что экспозиция будет существовать как уникальная, живая конфигурация, которая больше никогда не повторится в таком составе. Каждое произведение продолжает собственную жизнь и в любой момент может быть выкуплено, чтобы стать частью новой частной коллекции.

Центральным акцентом выставки станет одна из ключевых работ Юлии Низамутдиновой — Umbra Materia, созданная при непосредственной поддержке и под кураторством Ольги Вад и агентства Nado.

Эпоха алгоритмов и новая материальность

Представленные в залах работы объединяет не техника исполнения, а общий круг актуальных вопросов. Российские авторы исследуют трансформацию человеческой идентичности, взаимодействие дикой природы и высоких технологий, новые формы материальности, а также прямое влияние алгоритмов на художественный процесс и изменение роли живого автора в эпоху доминирования искусственного интеллекта. Цифровое искусство, скульптуры, объекты и пластификации образуют на Большой Ордынке единое интерактивное пространство.

Само название выставки — "След" — отсылает к одному из главных понятий современности. Человек ежедневно оставляет цифровые следы, технологии фиксируют нашу память, а алгоритмы сохраняют терабайты информации. В данном случае искусство становится главным свидетелем времени, в котором оно создавалось. Каждое произведение экспозиции сохраняет след своего автора, технологий, творческого поиска и культурного контекста.

Проект предлагает посмотреть на трехлетнюю историю VS Gallery не как на завершенный этап, а как на непрерывный, продолжающийся процесс. Это редкая возможность для зрителя проследить эволюцию художественного языка резидентов галереи и задуматься о том, каким становится искусство XXI века, существующее одновременно в материальном и цифровом измерениях.

Выставочные залы галереи представляют собой революционный взгляд на презентацию искусства. Цифровая часть проекта реализована при помощи профессиональных ультракороткофокусных проекторов, которые создают два технологичных ряда медиаэкранов. В свою очередь, физические объекты в экспозиции — это цифровые работы, которые при помощи инновационных материалов и современных технологий печати обрели реальное физическое воплощение. Здесь материальное и виртуальное окончательно перестают существовать как противоположности.

Контекст: что такое фиджитал-искусство и кто за ним стоит?

Фиджитал-искусство (phygital art) — это один из главных трендов глобального арт-рынка, название которого родилось из слияния двух английских слов: physical (физический) и digital (цифровой). Его суть заключается в стирании границ между материальным и виртуальным мирами. В фиджитал-пространстве цифровой образ получает осязаемую физическую форму (через сложную 3D-печать, робототехнику или пластификацию), а привычные физические объекты — картины или скульптуры — дополняются цифровым слоем, проекциями и дополненной реальностью (AR).

Когда все началось?

Сам термин появился еще в 2013 году в маркетинге, но в поле галерейного искусства он окончательно закрепился на рубеже 2010–2020-х годов. Мощнейшим катализатором стал пандемийный и постпандемийный периоды:

В 2021 году случился бум NFT и блокчейн-технологий, когда авторы виртуальных миров начали искать способы эффектно презентовать свои работы "вживую", выйдя за пределы экранов смартфонов.
Потребность в тактильности: после изоляции зрители соскучились по офлайн-опыту, но уже не хотели возвращаться к классическим статичным выставкам.
Доступность технологий: стремительное развитие нейросетей, генеративной графики и VR-инструментов дало художникам бесконечную свободу для экспериментов.

Главные имена в мире и России

Фиджитал-искусство сегодня — это не просто локальный эксперимент, а индустрия, в которой работают признанные мировые художники и знаковые российские арт-группы.

В мире: Главным амбассадором масштабного цифрового и иммерсивного искусства считается японский междисциплинарный коллектив teamLab, создающий огромные интерактивные пространства. Первопроходцами фиджитал-формата также называют культового медиахудожника Рефика Анадола (Refik Anadol), работающего с искусственным интеллектом, и знаменитую голландскую студию DRIFT, которая соединяет природные явления с высокими технологиями и робототехникой. Не отстают и классики контемпорари-арта — например, Дэмиен Херст (Damien Hirst) и Марина Абрамович (Marina Abramović) активно экспериментируют с блокчейном и виртуальной реальностью (VR).
В России: Флагманами этого направления на отечественной сцене давно стали художники из арт-группы AES+F — их монументальный трехканальный видеоарт и сложные скульптуры известны далеко за пределами страны. Огромное влияние на индустрию оказывает дуэт Recycle Group (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов), исследующий культурный след человека в эпоху гаджетов через пластик и дополненную реальность. Также среди ключевых фигур выделяются каллиграфутурист Покрас Лампас (Pokras Lampas), лихо совмещающий масштабный стрит-арт с цифровыми проекциями, мультимедиа-художник Максим Жестков (Maxim Zhestkov) и аудиовизуальный питерский дуэт 404.Zero.

Чем это интересно зрителю?

Фиджитал-арт стирает дистанцию. На таких выставках зритель перестает быть просто пассивным наблюдателем. Он взаимодействует с объектами, влияет на генеративную графику своими движениями и буквально шагает внутрь произведения. Это динамичное искусство, которое исследует, как алгоритмы меняют человека, и доказывает: виртуальное и реальное больше не противоположности.

Полезная информация для посетителей:

Что: выставка фиджитал-искусства "След".
Когда: с 19 сентября по 15 ноября 2026 г.
Где: VS Gallery, ул. Малая Ордынка, 19.
Сайт: https://vs.gallery/
Стоимость: 500 рублей.
Возрастное ограничение: 16+.

Фото и материалы организаторов

След в цифровой реальности: впервые в одной локации объединят работы более чем десяти ведущих фиджитал-художников России