Увидеть редкие работы Репина, Малевича и Рериха: полотна из частных коллекций покажут в галерее "АРТинвестмент" на Гороховском - Московский часовой
12:55 07.07.2026

Увидеть редкие работы Репина, Малевича и Рериха: полотна из частных коллекций покажут в галерее "АРТинвестмент" на Гороховском

Только 9 и 10 июля 2026 года широкая публика сможет бесплатно увидеть редчайшие полотна из частных коллекций — в том числе работы Репина, Малевича и Рериха. Это уникальная возможность рассмотреть шедевры вблизи до того, как они уйдут с торгов аукционного дома "АРТинвестмент".
Увидеть редкие работы Репина, Малевича и Рериха: полотна из частных коллекций покажут в галерее "АРТинвестмент" на Гороховском

Редкая возможность для всех, кто интересуется русским искусством: всего два дня, 9 и 10 июля 2026 года, на предаукционной выставке можно вживую увидеть полотна из частных коллекций — в том числе работы Ильи Репина, Казимира Малевича, Святослава Рериха, Дмитрия Стеллецкого, Петра Верещагина, Константина Коровина, Кузьмы Петрова‑Водкина. Вход свободный по предварительной записи. Именно в эти дни рядовой зритель получает доступ к подборке, которая в обычное время остаётся за пределами публичных экспозиций.

Главное о сроках и доступе: что важно знать рядовому посетителю

  • Даты выставки: 9, 10 июля 2026 года. Сами торги проходят с 6 по 10 июля на цифровой площадке аукциона.
  • Доступ: бесплатно, но требуется зарегистрироваться и захватить паспорт.
  • Адрес: Гороховский переулок, д. 7.
  • Ключевой момент: это единственный период, когда широкая публика может увидеть эти произведения в едином пространстве до финала торгов.
  • Что происходит после: часть работ уйдёт с торгов аукционного дома "АРТинвестмент"; отдельные лоты могут быть проданы, и их дальнейшая публичная доступность не гарантирована.

Масштаб подборки: два с половиной века русского искусства

В одной подборке собраны живопись, графика и скульптура почти за два с половиной века — от романтизма первой трети XIX века до неофициального искусства второй половины XX века. Совокупный эстимейт каталога — 300 млн рублей. Особенность выставки в том, что она показывает сразу несколько ключевых линий русского искусства:

  • академическая школа и передвижничество;
  • Серебряный век и русское зарубежье;
  • советское искусство и нонконформизм второй половины XX века.

Такой охват позволяет проследить эволюцию художественных приёмов, тем и подходов в течение длительного исторического периода.

Работы, которые нельзя пропустить

Эти произведения считаются ядром экспозиции и представляют особый интерес как для коллекционеров, так и для широкой публики:

  • "Портрет Софьи Алексеевны Репиной (Шевцовой)" Ильи Репина (1879). Редкая ранняя вещь из семейного круга художника. Тёплая охристо‑коричневая гамма и крупный план делают образ особенно выразительным. Ранние работы Репина появляются на рынке несравнимо реже поздних, поэтому этот портрет имеет особую ценность.
  • "Супрематическая композиция" Казимира Малевича (1915). Карандашный лист — редкий документ формирования супрематизма. В лаконичной композиции из линий и геометрических форм уже заложена логика будущих радикальных решений. Для зрителя это редкая возможность увидеть этап "рождения" одного из главных направлений авангарда.
  • "Матадор" Святослава Рериха (1923). Работа из парижского испанского цикла художника. Пространство сжато, фигура приближена к зрителю, а цветовые акценты работают как пластические узлы. Здесь уже заметны качества, ставшие устойчивыми для зрелого Рериха.
  • "Бояре" Дмитрия Стеллецкого (1920–1930‑е). Произведение соединяет язык иконы, парсуны и модернистской стилизации. Для зрителя это наглядный пример того, как древнерусское искусство становилось не просто темой, а способом художественного видения.

Тематические линии экспозиции

Древнерусское искусство и истоки

  • Икона "Богоматерь Владимирская, с архангелами Михаилом, Гавриилом и избранным святым на полях" (московская школа, вторая четверть XVI века). Редкий пример иконописной традиции, который задаёт исторический масштаб всей подборке.

Русское искусство в эмиграции и авангард

  • "Портрет госпожи Герцберг" Константина Коровина (1923) — свобода колористического метода в начале парижского периода.
  • Акварель "Замок" Кузьмы Петрова‑Водкина (1924) — работа с редким по полноте провенансом, созданная во Франции.
  • "Натюрморт с лаймом и виноградом" Юрия Анненкова (1930–1940) — связь с визуальным языком эпохи авангарда и европейской художественной культурой.
  • Абстрактная композиция "Кузнечик" Андре Ланского — образец русского художника парижской школы.

Романтизм и академический пейзаж

  • "Водопад Кюперли" Петра Верещагина (1870‑е) — пример академического пейзажа с узнаваемой географией и авторской точностью.
  • "Черкесский всадник" Александра Орловского — характерная работа раннего русского романтизма, где конь и всадник существуют как единое пластическое целое.

Пейзажная традиция: от академизма к лирике

  • "Вечер" Константина Крыжицкого (1907) — академическая традиция в сочетании с живым переживанием природы.
  • "Тихая заводь" Ефима Волкова (1880–1890‑е) — камерный, лирический пейзаж; современники называли Волкова "поэтом русской осени и русских туманов".
  • "Летний пейзаж" (1864) и "Пейзаж с озером" (1883) Павла Джогина — образцы узнаваемого живописного языка художника, передающего целостное состояние природы.

Интерьер, фигура и натюрморт

  • "Бальный зал Лазенковского дворца" Станислава Жуковского — внимание к свету, пространству и состоянию.
  • "Натурщица в мастерской художника" Марцелия Сухоровского (1904) — пример салонной живописи рубежа веков.
  • "Розы и плоды" Ивана Хруцкого — классическая традиция натюрморта, ставшая синонимом русского направления первой половины XIX века.

Советское искусство и нонконформизм

  • Угольные портреты Исаака Бродского (Михаил Фрунзе, Яков Свердлов, Степан Шаумян, 1930‑е) — документальная выразительность и историческая ценность.
  • "Букет сирени" Александра Герасимова — тонкий взгляд мастера, воспитанного на традиции русской пленэрной школы.
  • "Последний снег" Кима Бритова — современная линия русского пейзажа, владимирская школа.
  • "Скат. Рождение человека" Дмитрия Плавинского, работа Янкилевского (1982), "Голый" Олега Целкова (1984) — представители неофициального искусства второй половины XX века.

Скульптура и пластическое искусство

  • "Сокольничий царя" Евгения Лансере — пример камерной бронзы, в которой небольшой формат не уменьшает внутреннего масштаба работы. Точность наблюдения и энергия движения делают скульптуру особенно выразительной.

Как устроены торги и что это значит для зрителя

  • Предаукционная выставка — это публичный показ лотов до торгов. Именно на этом этапе любой желающий может увидеть произведения вблизи, оценить состояние, композицию и детали.
  • Торги проходят на автоматизированной платформе аукционного дома. Участвовать в них (делать ставки) могут только зарегистрированные пользователи.
  • После торгов часть лотов будет продана, и их публичная доступность окажется под вопросом.
  • С каталогом, условиями участия, порядком регистрации и точным адресом площадки можно ознакомиться на официальном сайте аукционного дома.

Материалы и фото организаторов