Выставка "Цветы. Символ красоты": путешествие сквозь эпохи русского искусства стало возможным в Третьяковке
Государственная Третьяковская галерея открыла выставку "Цветы. Символ красоты" — уникальный проект, который раскрывает эволюцию изображения цветов в русском искусстве: от эпохи передвижников до авангарда. Экспозиция показывает не просто собрание картин, а предлагает увлекательное путешествие по истории русского искусства, где каждый цветок рассказывает свою историю.
Выставка проходит с 20 мая по 18 октября 2026 года в новом корпусе "старой" Третьяковки: на Кадашёвской набережной, 12 (1‑й этаж).
Главная идея
Задача выставки — показать, как менялся образ цветка в работах русских художников и как через цветочный натюрморт происходил переход от фигуративной живописи к беспредметной. Как отметила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова, выставка рассказывает, "как через изображение цветов русские художники передавали красоту в разных её воплощениях — от реалистического этюда до беспредметной композиции".
Экспозиция особенно значима ещё и потому, что открывается в канун Международного музейного форума "Интермузей.БРИКС+", который соберёт представителей ведущих музеев России, стран БРИКС и Глобального Юга в стенах Третьяковки. При этом язык цветов на протяжении всей истории искусства всегда играл очень важную и универсальную, межязыковую роль, нес глубокое символическое значение. Об этом сообщил директор департамента музеев и поддержки циркового искусства Минкультуры РФ Иван Лыкошин.
Куратор проекта — Ольга Атрощенко, в работе также участвовала кураторская группа под руководством Веры Бодуновой.
Что увидят посетители
В экспозиции представлено около 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно‑прикладного искусства из музейных и частных собраний России. Среди ключевых экспонатов:
- натюрморты Исаака Левитана;
- "Букет садовых цветов" (1897) Софьи Кувшинниковой — работа, никогда ранее не выставлявшаяся;
- портрет "Дама с сиренью" (1922) Константина Коровина;
- произведения Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова и других знаменитых мастеров;
- работы менее известных, но ярких художников: Алексея Исупова, Михаила Шемякина, Елены Бебутовой, Иосифа Крачковского.
Каждый автор узнаваем по своему любимому цветку:
- Коровин — по розам;
- Лентулов — по сирени;
- Жуковский — по первоцветам;
- Грабарь — по незабудкам и дельфиниуму;
- Головин — по флоксам;
- Гончарова — по магнолиям.
Эволюция цветочной темы в русском искусстве
Выставка прослеживает, как цветочная тема развивалась в творчестве русских художников:
- Реалистическая школа. Ведущие мастера (например, Иван Крамской) отводили цветам второстепенную роль, но заложили основу для развития жанра. Его работа "Букет цветов. Флоксы" (1884) — попытка войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для орнаментов, что позже повлияло на творчество Елены Поленовой и Марии Якунчиковой‑Вебер.
- Рубеж XIX–XX веков. Константин Коровин утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, воплощая радость жизни в букетах роз. Он вводил цветы в портреты, пейзажи и ноктюрны. Этот приём позже перенял его друг Сергей Виноградов.
- Поиски новых приёмов. Цветочные композиции стали лабораторией для экспериментов:
- Коровин и Грабарь двигались к импрессионизму;
- Сапунов, Судейкин, Головин — к модерну и символизму;
- художники "Бубнового валета" (например, Пётр Кончаловский) экспериментировали с "неэстетичными" растениями — чертополохом, агавами, кактусами;
- Наталия Гончарова и Михаил Ларионов через изучение структуры предметов пришли к абстракции.
Структура экспозиции
Выставка состоит из семи разделов, включающих произведения разных жанров:
- уникальные фотографии членов семьи Павла Михайловича Третьякова на фоне цветущей природы (к 170‑летию со дня основания галереи);
- работы классиков русского искусства;
- цветочные полиптихи Ирины Старженецкой;
- картины современных художников — Владимира Яковлева и Ирины Затуловской, предлагающих взгляд на тему цветов глазами человека XXI века.
Современные технологии в искусстве
Генеральный партнёр выставки — Сбер — представил инновационные решения на базе нейросети ГигаЧат:
- ИИ‑гид расскажет о замысле художников, ботанических особенностях и символическом значении цветов на картинах;
- интерактивная фотозона поможет определить, какой цветок ближе всего посетителю, и создаст персональную фотографию для сохранения или публикации;
- онлайн‑бот предложит цветочное предсказание и позволит собрать цифровой букет из цветов с картин выставки, чтобы отправить его родным в виде открытки.
Материалы и фото: пресс-служба Третьяковской галереи.
Следите за оперативными новостями Москвы также в наших каналах: Telegram, "Макс".
Реклама
самые читаемые
новости
Мошенники используют открытки в WhatsApp для кражи данных
Москвичам рассказали, где можно научиться оказанию первой помощи
Очередная группа контрактников отправилась из Москвы для прохождения военной службы
Волна аномального тепла из Европы может докатиться до Москвы
Какие музеи Москвы в 2021 году пошли по пути новых форматов, цифровизации, VR, AR и заработали международные награды
читайте также
Фотографы из десятков стран показали свою Россию: стартует народного голосование за кадры финалистов конкура РГО "Самая красивая страна"
Выставка "Галерея носимого искусства" откроется 23 мая в Галерее ИГУМО
Экспозиция исследует феномен дизайна одежды на стыке моды и концептуального искусства. Студенты объединили графический дизайн, интерьер и фотографию."Пионеры искусства Омана": выставка с восточным колоритом открылась в Третьяковской галерее
Оман предстанет перед зрителями во всём многообразии культурного наследия на выставке "Пионеры искусства Омана", которая пройдёт с 19 мая по 16 августа 2026 года в зале 82 "Новой Третьяковки" на Крымском валу. Экспозиция из собрания Национального музея Султаната Оман покажет, как древние традиции переплетаются с современными художественными практиками. Посетители увидят живопись, передающую поэтические образы природы, и скульптуры из дерева, соединяющие ремесленное мастерство с современным мышлением.Реклама