Почему наше кино никогда не догонит Голливуд? Честный ответ топ-продюсеров и режиссеров на проекте "Визионеры"
Что происходит с российским кинематографом на рубеже 2026 года, способны ли наши блокбастеры конкурировать с Голливудом и как масштабный кинокластер "Москино" меняет правила игры в индустрии? Ведущие продюсеры, режиссеры и писатели на проекте "Визионеры" откровенно обсудили скрытые экономические механизмы индустрии, жесткое противостояние коммерции и авторского манифеста, а также шокирующий кадровый голод, с которым столкнулось столичное кинопроизводство. Обо всем этом в рубрике "Как жить в Москве" издания "Московский часовой".
Российский кинематограф сегодня находится на уникальном историческом и экономическом изломе. С одной стороны, индустрия переживает бум локального контента и масштабных государственных вливаний. С другой — сталкивается с жесткими инфраструктурными, ментальными и кадровыми вызовами.
На культурных площадках столицы московский проект "Визионеры" этим летом объединил ведущих экспертов индустрии, которые высказали мнение, куда движется наше кино, как на него влияют новые технологии и можно ли построить эффективную бизнес-модель в условиях изоляции.
Проект "Визионеры" реализуется "Ленинкой Арт" и Российской государственной библиотекой при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Сергей Маевский — директор по производству онлайн-кинотеатра START и продюсер компаний Yellow, Black and White (хиты "Холоп", "Чебурашка", "Папины дочки").
Сергей Ильин — режиссёр кино и телевидения, постановщик фильма "Страсти по Матвею" и соавтор новой комедии "Мой немолодой человек" (с "Квартетом И").
Даниил Чащин — режиссёр театра и кино, создатель сериалов "Райцентр" и "Улица Шекспира".
Евгения Подобреевская — заместитель генерального директора кинокластера "Москино".
Григорий Служитель — писатель, актёр, автор премированного романа "Дни Савелия".
Российское кино в мировой пирамиде: догоним ли Голливуд?
Вопрос о соперничестве с американской киноиндустрией традиционно волнует как зрителей, так и начинающих кинематографистов. Однако эксперты проекта "Визионеры" единогласно сходятся во мнении: слепое подражание Голливуду — это тупиковый путь.
"Нам не нужно пытаться встать ближе к голливудскому кино, потому что это просто невозможно по базовым экономическим критериям, — заявляет продюсер Сергей Маевский. — Не нужно конкурировать на чужом поле. Кино — это часть экономики. Какое место занимает экономика России в мире, такое место занимает и её кино".
Маевский подчеркивает, что развитие киноиндустрии напрямую тормозится не отсутствием талантов или инвестиций, а объемом рынка. Для окупаемости сверхдорогих блокбастеров необходим колоссальный зрительский охват, который складывается из трех факторов: роста населения, повышения уровня жизни и расширения внешних рынков. Последний процесс идет крайне медленно и консервативно. В качестве альтернативного примера успешного развития Маевский приводит кинематограф Ирана и Таиланда, где создаются уникальные, глубоко национальные и одновременно универсальные человеческие истории (как тайский хит "Бабушка на миллион").
Сергей Маевский
Режиссёр Сергей Ильин добавляет к этому чисто практический, производственный аспект — время и бюджеты.
"Когда меня спрашивают, почему у нас не снимают проекты уровня "Игры престолов", ответ прост: один их эпизод стоит как весь наш сериал, а то и два, — объясняет Ильин. — Деньги в кино — это в первую очередь производственное время. У западных коллег больше ресурсов на детальное воплощение задумок и колоссальная мировая конкуренция за счет этих средств".
По мнению Ильина, российская индустрия еще очень молода — ее современный зрительский этап отсчитывается условно с 2000-х годов или с "Ночного дозора" Тимура Бекмамбетова. Процесс распределения благ и законодательная база у нас пока остаются во многом хаотичными и "понятийными", в то время как в Голливуде это выверенная десятилетиями система жестких рыночных противовесов и профсоюзов.
Режиссёр отмечает, что российская культура исторически тесно связана с европейской базой и эпохой Возрождения, что определяет наш уникальный ментальный опыт. По его мнению, слепое копирование американских аттракционов бессмысленно — отечественному кино нужно развиваться в своей "инаковости", трансформируя собственные разнообразные культурные коды и создавая национальные, но при этом универсальные человеческие истории.
Сергей Ильин
Кинокластер "Москино" и московские инициативы: взгляд изнутри
Создание правительством Москвы грандиозного кинокластера "Москино" и масштабного кинопарка в Новой Москве стало одной из самых обсуждаемых тем в столичной культурной повестке. Представители индустрии оценивают эту инициативу как необходимый и фундаментальный прорыв, хотя и не скрывают организационных сложностей.
Заместитель генерального директора "Москино" Евгения Подобреевская отмечает, что главная задача мегапроекта — создать беспрецедентную инфраструктурную базу, которая позволит аккумулировать съемки не только российских студий, но и привлекать партнеров из стран БРИКС, готовых приезжать в Москву. Город активно вкладывается в строительство современных павильонов и уникальных натурных площадок, аналогов которым нет в стране.
Евгения Подобреевская
Продюсеры и режиссеры подтверждают, что этот ресурс уже активно используется на практике.
"Мы очень рады, что этот шаг состоялся. То, что такая инициатива была нужна Москве и индустрии — неоспоримый факт, — делится Сергей Маевский. — Скажу честно: в самом начале пути многие думали, что это будут просто "потёмкинские деревни". Сроки затягивались, ведь в наших реалиях масштабное строительство — долгий и болезненный процесс. Но сегодня результат налицо. Наша компания START постоянно использует площадки кинокластера, прямо сейчас там идут сложнейшие съемки".
Сергей Ильин также видит в "Москино" мощнейший технологический рычаг:
"Появление площадок с суперсовременными LED-экранами — это огромный экономический плюс. Это позволяет снять фантастическую или какую-то сверхдорогую сцену гораздо дешевле, экологичнее и быстрее. Появление кластера в Подмосковье — большой прорыв. Как только к этому присоединятся новые экономические инструменты, российское кино сделает свой шаг и в зрительском, и в авторском отношении".
Коммерция против авторского манифеста: как выживают творцы
Разделение кино на коммерческое (кассовое) и авторское (фестивальное) в России носит драматический характер. Эксперты указывают на ментальное искажение, свойственное отечественному киносообществу.
"В России исторически сложилась традиция ценить исключительно серьезных, "тяжеловесных" художников, — рассуждает Сергей Ильин. — Если ты снимаешь зрительское, комедийное или жанровое кино, цех долго не будет признавать тебя художником с большой буквы. У нас Сокуров — бесспорный титан, маэстро, мировая звезда, хотя большинство зрителей не видели и половины его фильмов. А всенародно любимый Гайдай никогда не признавался киносообществом как большая величина".
В США Спилберг мог в один год выпустить массовый "Парк юрского периода" и глубочайший "Список Шиндлера". В России же режиссеры постоянно зажаты между Сциллой и Харибдой. С одной стороны — желание высказаться на острую, болезненную тему, снять точное, выверенное кино, которое посмотрит 150 человек на фестивале. С другой — суровая необходимость зарабатывать профессией на жизнь, кормить семью и идти на компромиссы.
Сергей Маевский раскрывает жесткую экономическую подоплеку этого явления:
"Раньше каждый онлайн-кинотеатр считал, что будет запускать оригинальные сериалы в одно лицо. Сегодня рынок сжался, денег ни у кого нет, все делятся контентом и усложняют модели монетизации, — объясняет продюсер START. — Тебе нужно привлечь соинвесторов, например, эфирное телевидение. Но как только ты привлекаешь ТВ, такие проекты могут идти в эфире только после 23 часов, что снижает их экономическую привлекательность. Уменьшение доли сложных жанров — чисто экономическое. Платформы уходят в самые емкие ниши — семейные истории и сказки, которые могут безопасно смотреть от ребенка до бабушек. Купили три билета, всей семьей сходили в кино — экономика сработала".
В этих условиях авторское кино практически лишено бюджетов на рекламу.
Своим взглядом на эту проблему делится и писатель, актер Григорий Служитель. Как автор глубокой художественной прозы ("Дни Савелия"), он отмечает, что в погоне за коммерциализацией и упрощением форматов кино часто упускает фундаментальную литературную и сценарную основу. Зрителю не хватает тонких, нетривиальных текстов и прописанных человеческих характеров, которые не укладываются в рамки прямолинейных продюсерских формул. В этих условиях авторское кино и качественная литература вынуждены существовать в параллельном от массового проката мире. Качественные, тонкие картины создаются на скромные деньги Министерства культуры, идут на широких экранах неделю, собирают крупицы ценителей и пропадают со стримингов.
Григорий Служитель
Личные вызовы и личный индустриальный опыт
За глянцевыми цифрами кассовых сборов и масштабами строящихся московских павильонов всегда стоят живые люди. Для визионеров российского кино их профессия — это не просто творчество, а череда жестких внутренних компромиссов, преодоление управленческого одиночества и поиск индивидуальных путей выживания.
Продюсерский круг: от случайного старта к медиации хаоса
Путь в индустрию топ-менеджеров часто оказывается далек от классических учебников. Директор по производству START Сергей Маевский признается, что его карьера началась абсолютно спонтанно.
"В 18 лет я случайно попал на практику в рекламный продакшн, — вспоминает Маевский. — Лишь спустя 7–8 лет напряженной работы я понял, что занимаюсь именно тем, чем хочу. Продюсирование — это многовариантная деятельность. Режиссер может быть одержим одной сверхидеей, а продюсер обязан быть прагматиком: если обстоятельства против тебя, ты оставляешь попытку и переходишь к следующему проекту".
Пройдя полный круг — от работы исполнительным продюсером на съемочной площадке до управления процессами внутри крупных корпораций (МТС Медиа, KION) и независимых студий, он накопил уникальный багаж понимания индустрии. Главный личный вызов современного продюсера, по его мнению, заключается в умении работать медиатором производственного процесса. В один и тот же месяц приходится рулить конвейерным производством шестого сезона ситкома "Папины дочки" и одновременно вести сложнопостановочное кино про фехтование с совершенно иными технологическими решениями, бюджетами и сроками.
Сегодня продюсерам приходится вручную искать сложные схемы монетизации для каждого фильма: от изначального соинвестирования с разделением по правам до показов в строго выверенных "окнах". Только так можно компенсировать тот факт, что производство контента сейчас стоит дороже возможностей его классического рынка.
Режиссерский манифест: православие и "Страсти по Матвею"
Для режиссера Сергея Ильина (выпускника Московской школы кино у Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского) ключевым индустриальным вызовом стал выход на территорию, которую в современном российском кино долгое время обходили стороной, — тему религии.
Его дебютный полнометражный фильм "Страсти по Матвею" стал уникальным прецедентом интеграции православного контекста в современный молодежный жанр ромкома. Ильин разрушает стереотип о том, что обращение к духовным ценностям среди поколения зумеров — это искусственный тренд.
"Всё устроено иначе, — делится режиссер. — Сейчас в активную жизнь просто вошло первое поколение детей, чьи родители в конце 80-х и начале 90-х привели их в храмы абсолютно безбоязненно. Для двадцатилетних россиян вера и церковная жизнь — это не экзотика, а повседневная вещь. Страха перед темой не было. Был вызов: как говорить об этом с доброй иронией, но деликатно, тепло и без фальшивой манипуляции, чтобы кино получило свой живой "сарафан" как у светских синефилов, так и у религиозной аудитории".
Главный же профессиональный инсайт Ильина лежит в плоскости управления. Он подчеркивает, что режиссер — это в первую очередь не "человек, который томно курит в кафе и смотрит в окно, записывая что-то в молискин", а жесткий организатор, кризис-менеджер и директор съемочной площадки, обязанный ежедневно координировать сотни людей и удерживать авторитет перед лицом известных артистов, не позволяя им "снимать собственное кино".
Театральный синдром: одиночество лидера и психология труппы
Режиссеры театра и кино Сергей Ильин и Даниил Чащин не понаслышке знакомы со спецификой работы на стыке двух искусств, однако именно театральная сцена обнажает один из самых скрытых вызовов профессии — глубокое экзистенциальное одиночество лидера.
Если кинорежиссер чаще всего окружен продюсерской командой и заходит в комнату не один, то театральный постановщик оказывается один на один с монолитным, давно сложившимся организмом. Сергей Ильин делится личными воспоминаниями, которые сформировали его понимание этой профессии еще в детстве:
"Мой отчим — театральный режиссер и педагог, и я своими глазами видел, как устроен этот процесс, когда ездил с ним в большие сибирские театры, — рассказывает Ильин. — Представьте себе молодого режиссера, который приезжает в провинциальный театр и впервые заходит на знакомство с труппой. В зале сидят 50, 70 или 100 человек со своими многолетними отношениями, дрязгами, обидами и разборками. И все они смотрят на какого-то присланного из Москвы или Питера щегла, который объявляет: «Здравствуйте, мы будем ставить "Бурю" Шекспира»".
Именно этот опыт, по мнению Ильина, доказывает, что в театре режиссеру необходим запредельный уровень харизмы и управленческого таланта, чтобы ежедневно говорить жесткое "нет", ломать устоявшиеся амбиции заслуженных артистов и заставлять коллектив поверить в твое видение.
С этим солидарен и Даниил Чащин: в такой психологически накаленной атмосфере состояние команды выходит на первый план. Выдерживать регулярные 12-часовые смены и репетиции на пределе эмоциональных возможностей без профессиональной разгрузки невозможно. Именно поэтому спикеры отмечают важнейший индустриальный тренд — необходимость интеграции психологических тренингов для вторых режиссеров и ассистентов, чтобы учить их грамотно гасить конфликты внутри творческих цехов.
Даниил Чащин
Кадровый голод: кто будет нужен в кино на горизонте 2026–2030 годов
Эксперты обозначили главную, порой парадоксальную проблему московского кинопроизводства — тотальный дефицит людей, умеющих работать руками.
Говоря о профессиях будущего, Сергей Маевский развеивает миф о том, что столице нужны новые сценаристы или режиссеры:
"Режиссеров, авторов и продюсеров у нас избыток. Среди них, как среди артистов, всегда будет невероятная, порой деструктивная конкуренция, пробиться сквозь которую очень сложно, — резюмирует продюсер START. — Индустрия столкнулась с жесточайшим недостатком людей, умеющих делать что-то руками. Это правда. Когда мы создавали предметный мир для проекта "Незнайка" по книгам Носова, наших героев-коротышек должны были окружать гигантские вещи определенного размера. И мы с ужасом поняли, что количество людей в стране, способных качественно изготовить бутафорский цветок, ничтожно мало!".
Маевский подчеркивает, что в советское время производственной базой являлись крупные киностудии. Сейчас эта преемственность утеряна, и многим прикладным профессиям, которым раньше учились "с руки" непосредственно в цехах, теперь просто нигде не учат. Индустрии катастрофически необходимы специалисты среднего технического звена:
Профессиональные бутафоры и декораторы;
Квалифицированные костюмеры и закройщицы (аналогично острому кризису на фэшн-рынке);
Осветители и электрики, досконально понимающие физику света на площадке.
Многие люди из смежных отраслей даже не догадываются, что могли бы успешно реализоваться в кино. Например, профессиональный электрик имеет все шансы стать востребованным и высокооплачиваемым столичным осветителем, поскольку на съемочной площадке его технические навыки важнее любых дипломов.
Операторы, осветители, ассистент режиссера на съемочной площадке сериала "Рыцари Сорока Островов" по мотивам одноименного романа Сергея Лукьяненко на территории кинозавода "Москино", 08.07.2026. Фото: Агентство "Москва" / Чингаев Ярослав.
Вместо эпилога
Режиссура и продюсирование в современной России — это ежедневное умение управлять хаосом в меняющейся среде. Москва дает индустрии беспрецедентные технологические павильоны "Москино", но наполнять их смыслами, кадрами и экономической эффективностью творцам приходится самостоятельно. Очевидно одно: наше кино окончательно перестает быть просто искусством индивидуальных манифестов и превращается в жесткую, прагматичную индустрию, где выживает тот, кто умеет оперативно перестраиваться под экономические и социальные запросы общества.
О проекте "Визионеры": 100 встреч до конца года
Проект "Визионеры" организован "Ленинкой Арт" и Российской государственной библиотекой и реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. До конца 2026 года планируется провести 100 встреч с творческими лидерами. Площадками для них становятся знаковые культурные пространства Москвы, а также офисы технологических компаний. Часть мероприятий проходит в творческой резиденции "Ленинки Арт" на Моховой, 12.
Программа цикла охватывает широкий спектр тем: границы интерпретации, цифровые художественные инструменты, современный театр, а также вопрос о том, как режиссёру удаётся сохранять авторскую позицию в условиях постоянной реакции аудитории. Каждая встреча задумана как точка пересечения индустрии, искусства и публичной дискуссии — формат, позволяющий увидеть профессиональные процессы изнутри и оценить их в более широком культурном контексте.
Издание "Московский часовой" выступает информационным партнером проекта"Ленинка Арт".
Фото: "Арт Ленинка", проект "Визионеры"; Агентство "Москва"; mos.ru.
Мы используем cookie-файлы для наилучшего представления нашего сайта. Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.
