Увидеть редкие работы Репина, Малевича и Рериха: полотна из частных коллекций покажут в галерее "АРТинвестмент" на Гороховском
Только 9 и 10 июля 2026 года широкая публика сможет бесплатно увидеть редчайшие полотна из частных коллекций — в том числе работы Репина, Малевича и Рериха. Это уникальная возможность рассмотреть шедевры вблизи до того, как они уйдут с торгов аукционного дома "АРТинвестмент".
Редкая возможность для всех, кто интересуется русским искусством: всего два дня, 9 и 10 июля 2026 года, на предаукционной выставке можно вживую увидеть полотна из частных коллекций — в том числе работы Ильи Репина, Казимира Малевича, Святослава Рериха, Дмитрия Стеллецкого, Петра Верещагина, Константина Коровина, Кузьмы Петрова‑Водкина. Вход свободный по предварительной записи. Именно в эти дни рядовой зритель получает доступ к подборке, которая в обычное время остаётся за пределами публичных экспозиций.
Главное о сроках и доступе: что важно знать рядовому посетителю
Даты выставки: 9, 10 июля 2026 года. Сами торги проходят с 6 по 10 июля на цифровой площадке аукциона.
Ключевой момент: это единственный период, когда широкая публика может увидеть эти произведения в едином пространстве до финала торгов.
Что происходит после: часть работ уйдёт с торгов аукционного дома "АРТинвестмент"; отдельные лоты могут быть проданы, и их дальнейшая публичная доступность не гарантирована.
Масштаб подборки: два с половиной века русского искусства
В одной подборке собраны живопись, графика и скульптура почти за два с половиной века — от романтизма первой трети XIX века до неофициального искусства второй половины XX века. Совокупный эстимейт каталога — 300 млн рублей. Особенность выставки в том, что она показывает сразу несколько ключевых линий русского искусства:
академическая школа и передвижничество;
Серебряный век и русское зарубежье;
советское искусство и нонконформизм второй половины XX века.
Такой охват позволяет проследить эволюцию художественных приёмов, тем и подходов в течение длительного исторического периода.
Работы, которые нельзя пропустить
Эти произведения считаются ядром экспозиции и представляют особый интерес как для коллекционеров, так и для широкой публики:
"Портрет Софьи Алексеевны Репиной (Шевцовой)" Ильи Репина (1879). Редкая ранняя вещь из семейного круга художника. Тёплая охристо‑коричневая гамма и крупный план делают образ особенно выразительным. Ранние работы Репина появляются на рынке несравнимо реже поздних, поэтому этот портрет имеет особую ценность.
"Супрематическая композиция" Казимира Малевича (1915). Карандашный лист — редкий документ формирования супрематизма. В лаконичной композиции из линий и геометрических форм уже заложена логика будущих радикальных решений. Для зрителя это редкая возможность увидеть этап "рождения" одного из главных направлений авангарда.
"Матадор" Святослава Рериха (1923). Работа из парижского испанского цикла художника. Пространство сжато, фигура приближена к зрителю, а цветовые акценты работают как пластические узлы. Здесь уже заметны качества, ставшие устойчивыми для зрелого Рериха.
"Бояре" Дмитрия Стеллецкого (1920–1930‑е). Произведение соединяет язык иконы, парсуны и модернистской стилизации. Для зрителя это наглядный пример того, как древнерусское искусство становилось не просто темой, а способом художественного видения.
Репин Илья Ефимович Портрет Софьи Алексеевны Репиной (Шевцовой) (1879)Коровин Константин Алексеевич Портрет госпожи Герцберг (1923)Стеллецкий Дмитрий Семёнович Бояре (1920-30-е)Рерих Святослав Николаевич Матадор (1923)
Тематические линии экспозиции
Древнерусское искусство и истоки
Икона "Богоматерь Владимирская, с архангелами Михаилом, Гавриилом и избранным святым на полях" (московская школа, вторая четверть XVI века). Редкий пример иконописной традиции, который задаёт исторический масштаб всей подборке.
Русское искусство в эмиграции и авангард
"Портрет госпожи Герцберг" Константина Коровина (1923) — свобода колористического метода в начале парижского периода.
Акварель "Замок" Кузьмы Петрова‑Водкина (1924) — работа с редким по полноте провенансом, созданная во Франции.
"Натюрморт с лаймом и виноградом" Юрия Анненкова (1930–1940) — связь с визуальным языком эпохи авангарда и европейской художественной культурой.
Абстрактная композиция "Кузнечик" Андре Ланского — образец русского художника парижской школы.
Романтизм и академический пейзаж
"Водопад Кюперли" Петра Верещагина (1870‑е) — пример академического пейзажа с узнаваемой географией и авторской точностью.
"Черкесский всадник" Александра Орловского — характерная работа раннего русского романтизма, где конь и всадник существуют как единое пластическое целое.
Пейзажная традиция: от академизма к лирике
"Вечер" Константина Крыжицкого (1907) — академическая традиция в сочетании с живым переживанием природы.
"Тихая заводь" Ефима Волкова (1880–1890‑е) — камерный, лирический пейзаж; современники называли Волкова "поэтом русской осени и русских туманов".
"Летний пейзаж" (1864) и "Пейзаж с озером" (1883) Павла Джогина — образцы узнаваемого живописного языка художника, передающего целостное состояние природы.
Интерьер, фигура и натюрморт
"Бальный зал Лазенковского дворца" Станислава Жуковского — внимание к свету, пространству и состоянию.
"Натурщица в мастерской художника" Марцелия Сухоровского (1904) — пример салонной живописи рубежа веков.
"Розы и плоды" Ивана Хруцкого — классическая традиция натюрморта, ставшая синонимом русского направления первой половины XIX века.
Советское искусство и нонконформизм
Угольные портреты Исаака Бродского (Михаил Фрунзе, Яков Свердлов, Степан Шаумян, 1930‑е) — документальная выразительность и историческая ценность.
"Букет сирени" Александра Герасимова — тонкий взгляд мастера, воспитанного на традиции русской пленэрной школы.
"Последний снег" Кима Бритова — современная линия русского пейзажа, владимирская школа.
"Скат. Рождение человека" Дмитрия Плавинского, работа Янкилевского (1982), "Голый" Олега Целкова (1984) — представители неофициального искусства второй половины XX века.
Скульптура и пластическое искусство
"Сокольничий царя" Евгения Лансере — пример камерной бронзы, в которой небольшой формат не уменьшает внутреннего масштаба работы. Точность наблюдения и энергия движения делают скульптуру особенно выразительной.
Как устроены торги и что это значит для зрителя
Предаукционная выставка — это публичный показ лотов до торгов. Именно на этом этапе любой желающий может увидеть произведения вблизи, оценить состояние, композицию и детали.
Торги проходят на автоматизированной платформе аукционного дома. Участвовать в них (делать ставки) могут только зарегистрированные пользователи.
После торгов часть лотов будет продана, и их публичная доступность окажется под вопросом.
С каталогом, условиями участия, порядком регистрации и точным адресом площадки можно ознакомиться на официальном сайте аукционного дома.
Мы используем cookie-файлы для наилучшего представления нашего сайта. Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.