10:05 11.06.2026

Современное искусство с характером: что смотреть на фестивале "Традиции и современность"

С 11 по 14 июня в Гостином дворе в Москве пройдёт XV Московский международный фестиваль современного искусства "Традиции и современность": более 80 галерей и независимых художников из России, Азии, Африки и Европы представят работы в самых разных направлениях — от живописи и скульптуры до цифрового искусства и инсталляций. Среди ярких участников — Андрей Карташёв, Роман Резницкий, Нина Рассен и другие авторы, чьи эксперименты с формой, материалом и образом не оставят зрителей равнодушными. Дополнит программу мастер‑класс по журналистике от Марии Захаровой — о том, как увлекательно и точно рассказывать о культурных событиях.

С 11 по 14 июня в Гостином дворе в Москве пройдёт XV Московский международный фестиваль современного искусства "Традиции и современность". В этом году событие соберёт более 80 галерей и независимых художников из России, стран Азии, Африки и Европы.

Экспозиция охватит самые разные направления: живопись, скульптуру, фотографию, цифровое и прикладное искусство, инсталляцию, музейное дело и ювелирное искусство. Центральным событием станет вручение международной премии в области изобразительного искусства — бронзовой статуэтки "Вера".

Фестиваль проводится с 2006 года при поддержке МИД России, Россотрудничества и департамента культуры Москвы. За это время в нём приняли участие более 7 тысяч галерей и художников из более чем 60 стран, а число посетителей превысило 5,5 миллиона человек.

Помимо выставочной зоны, гостей ждёт насыщенная программа:

Разговор об искусстве Латинской Америки с эквадорской оперной певицей Карен Лисбет Соса Лимонес — о том, как русский культурный код читается на другом континенте и как искусство переходит границы.
Дискуссия о будущем искусства — обсуждение того, как художники, писатели и музыканты первыми фантазируют о вещах, которые потом становятся реальностью.
Мастер‑класс по журналистике от официального представителя МИД России Марии Захаровой — практическое занятие о том, как рассказывать о событиях точно, понятно и интересно для широкой аудитории.

Гид по ярким экспонентам

"Московский часовой" представляет гид по 10 ярким экспонентам фестиваля — их работы стоит рассмотреть, обсудить и, возможно, включить в свою коллекцию.

1. Андрей Карташёв

Живопись Карташёва — это сцена, на которой разворачивается драматургия цвета, линии и композиции. Художник работает на стыке архаики и современности: его образы отсылают к наскальным рисункам и древнеегипетской фронтальности, но говорят о сегодняшнем человеке — уязвимом, ироничном, ищущем себя.

Опыт работы в киноиндустрии — Карташёв создаёт декорации для фильмов — формирует его уникальный подход: каждое полотно — целостный мир со своей драматургией. Особенно притягателен проект "Сова": образ птицы становится метафорой человека, в котором есть комическое и трагическое, бытовое и сакральное.

Отдельного внимания заслуживают интерпретации религиозных сюжетов: опираясь на византийскую традицию, художник переводит канонические сцены в наивный, живой и эмоциональный визуальный язык.

2. Роман Резницкий

Резницкий создаёт эффектный интеллектуальный поп‑арт — систему образов с элементами провокации и игрой в узнаваемые культурные коды. Художник описывает свою практику как визуальную философию, рассчитанную на думающего зрителя. Его работы отличаются эротизмом, иронией и точным попаданием в нерв современного общества.

Интересно, что автор не ограничивается одним языком: в противовес яркому поп‑арту его более поздние дот‑арт‑работы уходят в минимализм. Черно‑белые квадратные холсты с образом Глаза лаконичны и медитативны — и при этом работают как сильный символический ход.

3. Нина Рассен

Нину Рассен называют "русским Гауди": её пластичный и выразительный язык легко узнать с первого взгляда. Искусство художницы — приглашение в отдельную вселенную, где форма живёт, дышит, находится в постоянном движении.

В основе работ лежит идея многомерной бионики: органика, цвет, фактура, динамика складываются в цельные образы, которые воспринимаются как самостоятельные художественные миры. Особая сила Рассен — в ощущении погружения: её работы буквально втягивают в энергетическое пространство, наполненное символами.

4. Массимилиано Робино

Итальянский художник известен концептуальными проектами, охватывающими визуальную абстракцию и фигуративное искусство. Он славится инновационными техниками и оригинальными исследованиями материалов.

На фестивале Робино представит новое направление riflettura, вдохновлённое русской культурой и темой русского балета. Особенно интересно соединение утончённого визуального жеста с редкими материалами — изысканными тканями и кожей, применяемыми в мебельном производстве и дизайне интерьеров. Это искусство, которое нужно рассматривать вблизи, чтобы уловить, как промышленные технологии вырастают в чувственный художественный язык.

5. Макс Борисов

Борисов представит серию портретов в сдержанной, почти ахроматической палитре. Холодные оттенки, размытые контуры, призрачная живописная фактура создают ощущение неустойчивости: фигуры будто проявляются из тени и так же легко в ней растворяются.

Работам присуща психологическая театральность. Персонажи выглядят застывшими в моменте смены роли, когда образ ещё не собран окончательно, но личность уже начинает распадаться на несколько состояний. Отсюда тревожный эффект: зритель видит не завершённый портрет, а процесс его становления.

6. Дарья Санатина

Дарья Санатина развивает авторскую технику "скульптурной живописи", формируя новое направление в современном искусстве. Художница также работает с перформансом и создаёт картины с закрытыми глазами.

В образах Дарьи остро звучит тема внутреннего зрения: мотив глаза становится символом сосредоточенности, интуиции, способности видеть глубже. Личный опыт художницы, в том числе история преодоления онкологического заболевания, придаёт этой пластике особую искренность, но не превращает её в исповедь. На первом плане остаётся сила художественного жеста и свобода образа.

7. Илья Цхурбаев

Художник обращается к теме Кавказа, стремясь раскрыть многогранность региона и историю предков без клише и стереотипов. Илья родился и вырос в Москве, но часто проводил лето на родине родителей — среди горного воздуха и живых традиций.

Его полотна передают романтическое ощущение каникул, превращая его в ностальгическое переживание. Кавказ как культурный феномен раскрывается через повседневную жизнь обычных людей, что придаёт произведениям глубину и подлинность.

8. Дима Смольянинов

Смольянинов работает в стиле сюрреалистического фэнтези. Его работы выделяются необычной композицией, мягкой пастельной палитрой и фантастическими образами, наполненными мечтательной и загадочной атмосферой.

Картины художника не несут конкретного послания: любой смысл, который видит зритель, — плод его собственной фантазии. Автор стремится создать пространство для свободного воображения и личной интерпретации.

9. Лиана Харченко

Лиана развивает многослойный визуальный язык, сочетая традиционные мотивы и актуальные художественные практики. Её произведения наполнены светом и внутренней динамикой, обращаются к теме русской природы и её органичного переплетения с образом детства.

В серии "Сила внутри" Харченко обращается к архетипу женщины‑воина, наделяя героинь символической бронёй и помещая их в насыщенную цветовую среду. Контраст между доспехами и внутренней уязвимостью раскрывает сложную природу женственности как источника силы и внутреннего огня.

10. Жан‑Пьер Брюстье

Творчество Брюстье сосредоточено на живописной экспрессии и идее возрождения. В его работах развиваются темы связей, переходов, лиц‑масок, раскрывающих человеческую природу, а также мотивы «потустороннего». Его искусство можно рассматривать как попытку через духовный опыт преодолеть восприятие разобщённого человечества.

Материалы и фото картин: организаторы

Официальный сайт фестиваля и информация о посещении

Сетевое издание "Московский часовой" выступает информационным партнером фестиваля "Традиции и современность".

Современное искусство с характером: что смотреть на фестивале "Традиции и современность"