Более 100 галерей и независимых художников: что смотреть на седьмой ярмарке современного искусства "Арт Россия" - Московский часовой
10:05 31.03.2026

Более 100 галерей и независимых художников: что смотреть на седьмой ярмарке современного искусства "Арт Россия"

Седьмая ярмарка "Арт Россия", которая пройдет в московском Гостином дворе 2–5 апреля, представит работы художников из России и других стран — включая Китай, Японию, США, Францию и Малайзию. Основанная 6 лет назад ярмарка впервые предложит зрителям интерактивные форматы арт‑форума с участием экспертов из всех сфер творчества, вплоть до кино, литературы и музыки, а детская территория расскажет о мире сновидений.
Более 100 галерей и независимых художников: что смотреть на седьмой ярмарке современного искусства "Арт Россия"

Одно из главных культурных событий весеннего сезона — 7-ой выпуск ярмарки современного искусства "Арт Россия" — пройдет в московском Гостином дворе 2–5 апреля. Она основана президентом корпорации "Синергия" Вадимом Лобовым и искусствоведом Елизаветой Фроловой.

"Арт Россия" проходит уже 6 лет и ранее была сосредоточена на актуальном искусстве. С 2025 года расширена до двух событий – весной традиционно проходит ярмарка актуального искусства, а осенью – современного академического.

В событии примут участие более 100 галерей и независимых художников, которые прошли кураторский отбор из нескольких тысяч заявок. Организаторы подготовили обзор самых интересных стендов.

Галереи: от "плохого искусства" до размышлений о культурной памяти и кодах

Bad Gallery (стенды № А01, А03)

Bad Gallery бросает вызов стерильности искусства эпохи ИИ, заявляя: плохое — это спасение, не идеал, а ошибка, не тишина музея, а крик улицы.

На стенде — противостояние двух концепций:

  • Street Bad — хаос граффити, стикеров и "фейлов";
  • Museum Pure — минимализм и четкие линии.

"Арт Онлайн 24" и "Аскери Галлери" (стенд № А02)

Художники Павел Полянский, Дарья Котлярова, Тимур Гасумов, Владимир Иванов, Павел Баган, Алексей Головин через язык национального культурного кода исследуют темы витальности, созидания, трансформации и индивидуализации.

Галерея 11/12 (стенд № А05)

Ринат Волигамси и Алексей Алпатов переосмысляют жанр пейзажа:

  • Алпатов создает работы в духе эпизодов несуществующего фильма с опорой на киноприемы;
  • Волигамси трансформирует реальность — его картины заставляют усомниться в том, что видишь.

"Таврида.Арт" (стенды № А07, А08)

Проект "Орнамент памяти" — исследование культурной памяти через соединение исторических эпох и современных технологий. Молодые художники показывают, как поколения осмысляют прошлое и дополняют общую картину истории своим видением.

Галерея "Эспоуздарт" (стенд № А14)

Галерея исследует трансформацию образов и диалог прошлого с настоящим. В экспозиции:

  • серия скульптур Кирилла Бобылева "Оригами" — эксперимент с 3D‑сканированием бумажных фигурок, олицетворяющих четыре стихии;
  • проект Лилии Ковалевской "Приданое" — размышления о цифровом следе человека в эпоху виртуализации.

Галерея "Махмудов" (стенд № D51)

Экспозиция метафорически изображает жизнь как черно‑белую киноленту: периоды труда, ожидания и паузы, во время которых накапливается внутренний опыт. Главная идея — умение замечать и ценить моменты света: смысл не в победе над тьмой, а в умении видеть и проживать моменты света.

Художники: от "интеллектуального реализма" до иконописных мотивов

Братья Дмитренко / Интеллектуальный реализм (стенд № А13)

Андрей и Николай Дмитренко — основоположники "Интеллектуального реализма". В их серии работ цвет передает не оттенки палитры, а эмоции и духовное начало. Желтый цвет проходит через всю экспозицию, наполняя зрителя теплом и позитивом.

Петр Зайцев (стенд № А25)

Скульптор Пётр Зайцев представит уличные скульптуры для частного проекта бюро Александры Фёдоровой. Вместо традиционных львов и атлантов — капибары, символизирующие гармонию и баланс. Проект переосмысливает роль скульптуры в современной архитектуре.

Иннокентий Баранов (стенд № B02)

Неоэкспрессионист Иннокентий Баранов виртуозно экспериментирует с цветом. Его пейзажи и натюрморты интригуют игрой воображения — порой с легкой долей эксцентричности. Работы художника представлены в коллекциях по всему миру.

Елизавета Надеждина (стенд № B16)

Серия работ вдохновлена Японией и идеей внутренней тишины. В центре экспозиции — "След покоя" (2026): жест монаха в саду камней как метафора простоты. Другие работы — "Память крыш", "Шелк и зверь" — исследуют границу между культурой и инстинктом через очищенные линии и редуцированный цвет.

Татьяна Абрамова (стенд № B18)

Серия о парках как театральных сценах: геометрия террас и газонов становится декорацией. На картинах — современные героини рядом с овцами и пуделями. Каждая работа — застывший кадр, где зритель сам достраивает сюжет.

Анастасия Савенко (стенд № С07)

Художница исследует дуализм мира, стирая границы между противоположностями. В работах герои взаимодействуют с тьмой и светом, которые символизированы вуалями. Савенко сочетает реализм, абстракцию и графику углем — как на крупных полотнах, так и на камерных работах.

Надежда Ягофарова (стенд № С11)

Серия посвящена хрупким моментам до и после встречи: ожиданию, послевкусию и эмоциональному эху. Живопись фокусируется не на событии, а на опыте вокруг него: накрытый стол без гостей, сдвинутые стулья, остаточное тепло жестов.

Анастасия Ермакова (стенд № С12)

Проект "Дом" — размышление о внутреннем пространстве, не зависящем от географии. В серии "Путь души" сквозные образы — Синяя птица, Портал, женские косы — приглашают к размышлению. Специально для ярмарки создана инсталляция "Портал" с наличником XIX века из Городца как связь прошлого и настоящего.

Нино Самадашвили (стенд № С19)

Скульптор ищет форму для неосязаемого: душ и высших существ. Серия "Души" — силуэты из отпечатков чувств, а "Серафимы" вдохновлены легендами и иконописью Андрея Рублёва. Техника сочетает резьбу и лепку.

Елизавета Виноградова и Всеволод Кукушкин (стенд № D24)

Концепция стройки от объединения ДМНТЖ: демонтаж — не конец, а начало. Проект исследует состояние между разрушением и созиданием.

Игорь Роговский (стенд № D54)

На стенде — классические бюсты лошадей и новая скульптура мифологического животного. Автор делает ставку на внушительные размеры и необычное цветовое решение.

Сергей Судаков (стенд № Е9)

В серии "Пловцы" художник фиксирует пластику тела и внутреннюю динамику перед прыжком в воду. Лаконичные фигуры на капителях разрушенных колонн символизируют переход от старого мира к новому.

Международные авторы: от памяти материала до выносливости тела и его связи с землей

На ярмарке, помимо российских художников, будут представлены работы мастеров из Китая, Италии, Голландии, Монголии, США, Доминиканской Республики, Южной Кореи, Японии, Франции и Малайзии. Зарубежные эксперты также выступят на форуме.

КАСУГАЙ / KASUGAI (стенд № D36)

Работы японских художников Нисинака Юкито, Хироо Амано и Нисимото Юки посвящены теме памяти материала. Образы рождаются в процессе раскрытия потенциала вещества — будь то стекло, дерево или тушь.

Академия Робино (RA, стенд № B15)

География участников охватывает Америку и Азию:

  • скульптуры Джеймса Джина (США) — о выносливости тела и его связи с землёй и памятью;
  • рисунки шариковой ручкой Мухамеда Займа (Малайзия) — размышления об архитектурных формах и наследии.

Арт‑галерея "Евразия" (стенд № С03)

Старейшая российская галерея по искусству Японии, Китая и Кореи (с 1991 года) представит произведения современных японских и китайских художников, а также работы мастеров‑керамистов — академические традиции в актуальном прочтении.

Визуал & визионари / Visual & Visionary (стенд № А09)

Групповой проект художников из Европы и Азии, посвященный портрету как форме современного высказывания. Экспозиция показывает, как в условиях глобализации портрет становится гибридным жанром — между восточной и западной традицией, живописью и цифровой культурой.

Спецпроекты и коллаборации: вязаные полотна и зеркала

"Самолет" (стенды № B3, B5)

Стенд создает атмосферу уюта и тактильного комфорта: вязаное полотно на стенах, клубки пряжи, подушки, ковер и даже кот. В зоне тафтинга мастера в реальном времени создадут уникальное ковровое панно — его разыграют среди посетителей выставки.

"Вдохновение" (стенд № D14)

Коллаборация бренда "Вдохновение" с художницей Анастасией Савенко. В центре — инсталляция из зеркал разных форм: отражение становится метафорой глубины и уникальности каждой женщины. Посетительницы смогут оставить свое слово о вдохновении — так сложится единый образ из личных историй, объединяющий женщин в их уникальности и силе.

Детская территория: зазеркалье снов

В этом году тема Детской территории — "Артландия. Зазеркалье снов": реальность здесь смешивается с фантазией, а каждый ребенок может стать художником, изобретателем и героем собственных снов. Гостей будут сопровождать местные хранители: Арти — мастер творческих дел, Кроля — повелитель сновидений и Сова, знающая все легенды волшебной страны.

Что ждет посетителей

  • Более 100 бесплатных мастер‑классов от 25 партнеров: ловцы снов, магические короны, зеркала грез, 3D‑моделирование, анимация и многое другое.
  • Выставка детского искусства — более 600 работ со всей России, прошедших кураторский отбор.
  • Квест с героями "Артландии" для самых активных.
  • Торжественное награждение юных художников в завершение программы.

Яркие работы

  • Мария Клец (7 лет, Ростов‑на‑Дону) — "Окно в космический сон": радуга как дорога к далеким планетам и звездам.
  • Агата Высоцкая (7 лет, Подольск) — "Книга снов": волшебник на ночных облаках читает книгу снов в компании черного кота (работа выполнена гуашью).
  • Мирослава Аникина (12 лет, Москва) — "Гости моих снов": сюрреалистические образы, рожденные воспоминаниями и фантазиями.
  • Элина Караджасу (12 лет, Москва) — "Сон про каменного дракона": гора оживает и превращается в дракона, чей каменный огонь все превращает в камни.
  • Виктория Фомичева (9 лет, Тверь) — "Розовый страж моих сновидений": летающий розовый слон — добрый, легкий и невероятно большой.
  • Аркадий Фишер (17 лет, Москва) — "Выход из спячки": размышление о том, что сон не судит, он только отражает. Даже в сердце, где поселилась зима, весна приходит тихо и без спроса.
  • Паша Абрамов (15 лет, Арзамас) — "Приснись мне": сказочные образы как исцеление от обыденности и отсылка к детским воспоминаниям о сказках.

Арт-форум: впервые все формы творческой деятельности

Ярмарка 2026 года представит обновленную деловую программу — теперь она охватывает все формы творческой деятельности. Каждому направлению — искусство, архитектура, фотография, дизайн, кино, танец, театр, музыка, литература — будет посвящен отдельный блок. Главное новшество — интерактивы от экспертов, где зрители станут непосредственными участниками арт‑форума.

Продолжится и обсуждение традиционно актуальных тем — креативные индустрии, искусство и дизайн, малая архитектура, стратегии сотрудничества в эпоху цифровых платформ.

Материалы и фото работ предоставлены организаторами ярмарки "Арт Россия".